兒童美術的最終目的是什么？

　　在我為“藝術兒童”的孩子們設計的“調查檔案”，有這樣一條：10、最希望孩子從美術學習中獲得：技術( )、快樂( )、智慧( )、自信( )、創(chuàng)造力( )、合作精神( )、情感( )、審美能力( )、文化理解能力( )、對中國文化的熱愛( )、對人類藝術的熱愛( )、專業(yè)發(fā)展的機會( )。

　　令我高興的是，83%的家長并沒有選擇“技術”和“專業(yè)發(fā)展的機會”，卻或多或少地選擇了其他項，有一些家長除了這兩項外，對其他所有的都劃了勾。我認為如快樂、智慧、自信、創(chuàng)造力、合作精神、情感、審美能力、文化理解能力、對中國文化的熱愛、對人類藝術的熱愛和尊重等，就是兒童美術之最終目的，尤其是12歲以前的兒童美術。

　　技術對于美術的專業(yè)發(fā)展固然重要，但與鋼琴指法所要求的童子功完全不同，如果過早地訓練，會使兒童本來發(fā)散性的視覺思維被歸攏定型，而無法從自我出發(fā)來感受美術中高高在上的“創(chuàng)造之美”，歸根結底，兒童美術絕非“術”，而是“手段”，就如阿恩海姆《視覺思維》中所說：“藝術是增加感知能力最強有力的手段，沒有這種感知力，任何一個研究領域的創(chuàng)造思維都不可能”。兒童美術更是如此的手段，沒有一門學科能像美術能這樣直接有效地作用于兒童創(chuàng)造力和潛能的激發(fā)。

　　如果只追求術，最后就成為大家說的：“許多受過專業(yè)訓練的人，美感也不怎么樣”。大量的“行畫”制造者——畫匠們的技術可以說很高，畫出的葡萄在滴著露珠，畫出的皮膚可以觸摸，畫出的蝦騙死拍賣行，但除了模仿和復制，藝術作品中最珍貴的觀念、思想、人文精神都在哪里？即使電腦程序能設計創(chuàng)作，但根本是離不開人腦，在一年一度的德國柏林藝術論壇的近兩年展覽中，有來自世界各國的優(yōu)秀數(shù)碼美術作品，這里容不了平庸和媚俗，是創(chuàng)意與革新的天堂，中國的作品還未被選入。國內的設計展覽藝術如此，參加者使用的都是電腦，獲獎作品卻絕不是電腦技術最高的，而是創(chuàng)意最奇妙超群的，即便是最嚴肅的科學，如果沒有創(chuàng)想，體會不到邏輯和數(shù)理的巨大美感，是無法有偉大成就的(許多年前，我參加過李正道和吳冠中先生關于“科學與藝術”的研討會，受益非淺)。所以，想象力、對藝術的認識、不羈的心靈表達和是任何技術都取代不了的，如果在孩子的幼兒階段能“有幸得到這種理想的美育”，將形成影響他們一生的寶貴的“童年經驗”，這經驗里包含的是對美和藝術形式的自我感受、對歷史文化的美感認識、對創(chuàng)造思維和想象力的深度激發(fā)、對藝術尊重的基本態(tài)度。如此的經驗所帶來的心靈滋養(yǎng)會讓孩子在成年體會到生命的高尚與和諧。

　　而此種教育的缺失已經表現(xiàn)出嚴重的后果。如大家都看得見的是中國許多寶貴的文化遺跡、具有歷史和民族審美積淀的古建筑在新一輪的經濟發(fā)展中一個個減少，而70年代巴黎的一位市長，卻因批準了一座于老城巴黎不協(xié)調的建筑，引起全體市民的集體抗議，引咎辭職，至今，這座被視為“審美敗筆”的樓象恥辱柱一樣站在巴黎城邊�？墒�，比起中國的許多地方，巴黎的歷史短得如同新生兒，但自盧梭開始的“重視美育”所帶來的全民審美修養(yǎng)與意識的提升，讓子子孫孫受益無窮，受盧梭的影響，席勒的“美育”觀念又使德意志充滿了同樣崇高的審美基礎。