3、經驗性。幼兒創(chuàng)造的源泉是幼兒的生活經驗，幼兒創(chuàng)造的產品反映的內容也是幼兒的生活。我們應豐富幼兒自身的生活經驗。

　　4、過程性。幼兒創(chuàng)造的過程性有兩層含義：一是指培養(yǎng)幼兒的創(chuàng)造精神重在過程的價值，在過程中讓幼兒充滿興趣，積極、主動發(fā)展，而不在于幼兒創(chuàng)造的結果。二是指幼兒創(chuàng)造精神的培養(yǎng)要有一個過程，不是一朝一夕就能培養(yǎng)好的。我們應當抓住一切機會對幼兒進行創(chuàng)造精神的培養(yǎng)，而不能搞短期培訓。

　　5、個別性。指幼兒的創(chuàng)造相對自身的生活經驗來說是前所未有的，不同于一般意義上的獨特性。我們不應該隨便否定幼兒的創(chuàng)新表現。

　　由此可見，繪畫在幼兒健康成長過程中的作用是不可低估的，合理組織教育活動，科學輔導幼兒繪畫就尤顯重要。然而，目前許多教師并未意識到這點，在組織幼兒繪畫活動中存在著這樣那樣的問題。

　　范例一：

　　美術活動時，看著他們的作品總不如我想象的那么好，我就忍不住拿過畫筆，邊說邊畫：“這里應該這樣！”“顏色要涂勻，不能留白！”正當我為自己改過的作品而自豪時，一個怯怯的聲音：“老師，別幫我，我能行！”在離園活動時，家長總不免要讓自己的孩子帶他們看看繪畫作業(yè)，或者在一些美術作品展覽時，他們總說：“哪幅是你畫的��？”這時孩子會指著自己的作品說：“這是我的，這里是老師幫我畫的。”

　　這些小小片段，相信不只是我有過如此的經歷吧？也　許　老師們會理解為孩子已經在我們的指導中明白了，領悟了。可細細想來，這似乎又提醒老師，“這是我的作品，這是我的想法，你為什么要破壞我的作品呢？”當我們?yōu)楹⒆拥淖髌诽砩夏亲哉J為精彩的一筆時，孩子就覺得，那已經不是他獨立完成的作品，不完全屬于他了。這種現象在幼兒園美術活動中屢見不鮮，老師為了讓幼兒的作品更趨完美，總在不經意間，從自己的審美出發(fā)，為孩子的作品添一點，改一點。目的也是讓展示的作品更好，但從幼兒的發(fā)展目標來看，結果卻是大相徑庭。我們的這一細小的動作，也許會改變一個孩子在藝術活動中的表現和興趣。所以我覺得我們老師首先要管住自己的手，多用指導性的語言，讓他們在理解、領會的基礎上去創(chuàng)造和想象。而孩子對　于　老師的這些行為也會有不同的反應，有的孩子就是前面我發(fā)現的，他不希望接受你的幫助，膽小者不敢言語，大膽者就會說出自己的想法。也有的孩子他希望得到老師的相助，這是他以往的經驗告訴他，他不會，老師會來幫忙的，這就漸漸地滋長了他的依賴性，他的這種惰性抹殺了想象和創(chuàng)造的空間。對于這些孩子，老師該給予怎樣的幫助呢？我覺得應該是更多的鼓勵，對他的細微進步都予以肯定，讓他的自信多于自卑，讓他在成功的體驗克服對成人的依賴。

　　心理學研究表明，人如果長期受壓制易使大腦過度疲勞，產生逆反心理；相反，處在自由寬松情境下，則心情舒暢。幼兒期是人一生中身心發(fā)展的關鍵期，給幼兒一個自由的天地，對促進幼兒各方面的健康發(fā)展具有重要意義。

　　只要是感興趣的，幼兒的求知欲就很強�，F在不少課堂教學，只一味地灌輸知識，忽視了幼兒興趣和求知欲的培養(yǎng)。幼兒需要自由，希望在繪畫中能自由地邊想邊畫，所以，教師應該給幼兒一個自由的天地，讓幼兒學得無憂無慮。

　　范例二：

　　忽視幼兒的“心靈感悟”，繪畫時采用固定模式，給自由表現設置了障礙。長久以來，我們已習慣了讓幼兒欣賞范畫作畫，當這種教育方式終被摒棄時，孩子們仍是大多坐在教室里，手握畫筆，并不大膽地在紙上涂涂畫畫。沒有了范畫，但也沒有夠多的目識心記的東西讓他們展開聯想，怎能自如地表現？

　　我們每個人都知道，繪畫活動就是將眼睛所見，引起內心沖動而通過手的動作描繪出一個“無中生有”的世界的活動。美國專家認為，孩子們的涂涂畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，關鍵是我們如何引導幼兒走進自然，感受生活，讓他們大膽地表達自己的想法。